ARCHITEKTURA

  •  
  • O_nas
  • NOWOŚCI!!!
  • wystawy
  • artyści
  • aukcje
  • malarstwo
  • malarstwo 2
  • malarstwo olejne
  • malarstwo olejne 2
  • grafika
  • grafika kolorowa
  • pastel, rysunek
  • akwarele
  • rzeźba
  • fotografia
  • ceramika
  • tkanina
  • gadżety
  • akty
  • pejzaże
  • natura żywa i martwa
  • portrety, człowiek
  • architektura
  • marynistyka
  • zwierzęta
  • abstrakcja
  • industrializm
  • fantazja
  • obrazy dla dzieci
  • Ikony
  • techniki tworzenia
  • zostań mecenasem galerii

 

Polub nas na Facebook’u
 w kosciele, sucha igla, 28x24,5

w kosciele, sucha igla, 28x24,5

Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;

bezNazwy2.jpeg

Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;

Aleje Jerozolimskie 40x60 akwarela

Aleje Jerozolimskie 40x60 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Aleje Jerozolimskie 2 50x70 akwarela

Aleje Jerozolimskie 2 50x70 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Hard Rock Cafe 50x70 akwarela

Hard Rock Cafe 50x70 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Warszawa nocą Q22 76x56 akwarela 2017

Warszawa nocą Q22 76x56 akwarela 2017

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Sobór Św. Włodzimierza Petersburg 56x48 akwarela

Sobór Św. Włodzimierza Petersburg 56x48 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Cerkiew Św. Jana w Warszawie 50x70 akwarela

Cerkiew Św. Jana w Warszawie 50x70 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Kłodzko 55x35 akwarela

Kłodzko 55x35 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Warszawa kościół Św. Barbary 50x70 akwarela

Warszawa kościół Św. Barbary 50x70 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Warszawa - Wola 50x70 akwarela (wł. pryw)

Warszawa - Wola 50x70 akwarela (wł. pryw)

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Rytm wokół mnie 4 60x80 linoryt 2014

Rytm wokół mnie 4 60x80 linoryt 2014

Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.

Dzień dobry panie Craig A. 50x70 linoryt 2014

Dzień dobry panie Craig A. 50x70 linoryt 2014

Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.

Grande Arche 2 100x70 linoryt 2013

Grande Arche 2 100x70 linoryt 2013

Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.

Grande Arche 3 linoryt 50x70

Grande Arche 3 linoryt 50x70

Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.

Cerkiew w Kotani 50x70 akwarela

Cerkiew w Kotani 50x70 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Kobita z wiadrem 60x80 akryl płótno

Kobita z wiadrem 60x80 akryl płótno

Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.

Zimowa jasna noc 64x91 akryl olej płótno

Zimowa jasna noc 64x91 akryl olej płótno

Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.

Rytm miasta mix-Warszawa, Body 60x70 akryl płótno 2013

Rytm miasta mix-Warszawa, Body 60x70 akryl płótno 2013

Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.

Rytm miasta mix-Warszawa, Paski 70x70 akryl płótno 2013

Rytm miasta mix-Warszawa, Paski 70x70 akryl płótno 2013

Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.

Rytm miasta mix-Warszawa, Żółty płaszcz 70x70 akryl płótno 2013

Rytm miasta mix-Warszawa, Żółty płaszcz 70x70 akryl płótno 2013

Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.

Muzeum Chopina 55x75 akwarela

Muzeum Chopina 55x75 akwarela

Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Eremy pokamedulskie na Bielanach 65x92 olej płótno 2009

Eremy pokamedulskie na Bielanach 65x92 olej płótno 2009

Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.

Lądek-Zdrój 50x69,5 olej płótno 2017

Lądek-Zdrój 50x69,5 olej płótno 2017

Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie

Kłodzko 50x65 olej płótno 2017

Kłodzko 50x65 olej płótno 2017

Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie

Kłodzko - most 50x65 olej płótno 2017

Kłodzko - most 50x65 olej płótno 2017

Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.

Kłodzko Most Karola 50x70 olej płótno 2017

Kłodzko Most Karola 50x70 olej płótno 2017

Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.

Lądek-Zdrój 55x65 olej płótno 2017

Lądek-Zdrój 55x65 olej płótno 2017

Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.

Kolumny 116x89 akryl płótno 2012

Kolumny 116x89 akryl płótno 2012

Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.

Ratusz Wrocławski 100x80 akryl płótno 2018

Ratusz Wrocławski 100x80 akryl płótno 2018

Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.

Widok na Paryż z katedry Notre Dame 116x81 akryl płótno 2017

Widok na Paryż z katedry Notre Dame 116x81 akryl płótno 2017

Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.

Wnętrze kościoła 110x100

Wnętrze kościoła 110x100

Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.

Przy eremach pokamedulskich na Bielanach 46x33 olej płótno 2018 (wł. pryw.)

Przy eremach pokamedulskich na Bielanach 46x33 olej płótno 2018 (wł. pryw.)

Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.

Burza nad pustelnią 33x46 olej płótno 2018

Burza nad pustelnią 33x46 olej płótno 2018

Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.

Przy murze 70x100 olej płótno 2018

Przy murze 70x100 olej płótno 2018

Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.

Ukryta brama 41x33 olej płótno 2018

Ukryta brama 41x33 olej płótno 2018

Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.

Amsterdam Rokin 90x120 akryl płótno 2020

Amsterdam Rokin 90x120 akryl płótno 2020

Jakub Podlodowski (ur. 1986 r. w Lublinie) Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Zorganizował kilkanaście wystaw indywidualnych i brał udział w kilkudziesięciu zbiorowych. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień. Ostatnie to: 2017 - Wyróżnienie honorowe w konkursie fundacji o grand prix im. Franciszki Eibisch, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa; 2014 - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na triennale malarstwa "Animalis", Chorzów; 2012 - 1 miejsce w konkursie "Nadsański plener malarski", Chwałowice. Brał udział w realizacjach artystycznych: 2009 Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazyliki Dominikanów w Lublinie; 2011 Prace konserwatorskie malarstwa ściennego Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Maryi Panny i św. Michała Archanioła w Łasku; 2012-2014 Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - w 2014 roku prace te zostały nagrodzone tytułem najlepszej rewitalizacji zabytków roku; 2013 Prace Konserwatorskie na malowidłach w Sali Pompejańskiej w Belwederze; 2015 Ulepszanie Fresków w Oranżerii w Łazienkach Królewskich Warszawa na podstawie szkiców Jana Christiana Kamsetzera, wykonanie projektów na kolejne malowidła; 2015 Brał udział w produkcji filmu Loving Vincent studia Breakthru Films w Gdańsku na stanowisku animatora; 2017 Prace konserwatorskie w Pałacu Paców, ambasadzie polskiej - rekonstrukcje i konserwacje malowideł w stylu rokokowym; 2017 Prace konserwatorskie w Willi Aleksandrine w Vence we Francji, w domu w którym mieszkał Witold Gombrowicz. Jego prace znajdują się w wielu zbiorach polskich i zagranicznych. Aktualnie mieszka i jako jeden z kilku malarzy pracuje w Amsterdamie dla studia Submarine nad kontynuacją "malowanego" serialu "Undone", który premierę miał w 2019 roku na platformie Amazon.

01 / 37
Galeria Ether 2011-2019©