w kosciele, sucha igla, 28x24,5
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Aleje Jerozolimskie 40x60 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Aleje Jerozolimskie 2 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Hard Rock Cafe 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Warszawa nocą Q22 76x56 akwarela 2017
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Sobór Św. Włodzimierza Petersburg 56x48 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Cerkiew Św. Jana w Warszawie 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Kłodzko 55x35 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Warszawa kościół Św. Barbary 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Warszawa - Wola 50x70 akwarela (wł. pryw)
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Rytm wokół mnie 4 60x80 linoryt 2014
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Dzień dobry panie Craig A. 50x70 linoryt 2014
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Grande Arche 2 100x70 linoryt 2013
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Grande Arche 3 linoryt 50x70
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Cerkiew w Kotani 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Kobita z wiadrem 60x80 akryl płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Zimowa jasna noc 64x91 akryl olej płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Rytm miasta mix-Warszawa, Body 60x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Rytm miasta mix-Warszawa, Paski 70x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Rytm miasta mix-Warszawa, Żółty płaszcz 70x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Muzeum Chopina 55x75 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Eremy pokamedulskie na Bielanach 65x92 olej płótno 2009
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Lądek-Zdrój 50x69,5 olej płótno 2017
Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie
Kłodzko 50x65 olej płótno 2017
Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie
Kłodzko - most 50x65 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Kłodzko Most Karola 50x70 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Lądek-Zdrój 55x65 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Kolumny 116x89 akryl płótno 2012
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Ratusz Wrocławski 100x80 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Widok na Paryż z katedry Notre Dame 116x81 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Wnętrze kościoła 110x100
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Przy eremach pokamedulskich na Bielanach 46x33 olej płótno 2018 (wł. pryw.)
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Burza nad pustelnią 33x46 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Przy murze 70x100 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Ukryta brama 41x33 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Amsterdam Rokin 90x120 akryl płótno 2020
Jakub Podlodowski (ur. 1986 r. w Lublinie) Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Zorganizował kilkanaście wystaw indywidualnych i brał udział w kilkudziesięciu zbiorowych. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień. Ostatnie to: 2017 - Wyróżnienie honorowe w konkursie fundacji o grand prix im. Franciszki Eibisch, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa; 2014 - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na triennale malarstwa "Animalis", Chorzów; 2012 - 1 miejsce w konkursie "Nadsański plener malarski", Chwałowice. Brał udział w realizacjach artystycznych: 2009 Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazyliki Dominikanów w Lublinie; 2011 Prace konserwatorskie malarstwa ściennego Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Maryi Panny i św. Michała Archanioła w Łasku; 2012-2014 Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - w 2014 roku prace te zostały nagrodzone tytułem najlepszej rewitalizacji zabytków roku; 2013 Prace Konserwatorskie na malowidłach w Sali Pompejańskiej w Belwederze; 2015 Ulepszanie Fresków w Oranżerii w Łazienkach Królewskich Warszawa na podstawie szkiców Jana Christiana Kamsetzera, wykonanie projektów na kolejne malowidła; 2015 Brał udział w produkcji filmu Loving Vincent studia Breakthru Films w Gdańsku na stanowisku animatora; 2017 Prace konserwatorskie w Pałacu Paców, ambasadzie polskiej - rekonstrukcje i konserwacje malowideł w stylu rokokowym; 2017 Prace konserwatorskie w Willi Aleksandrine w Vence we Francji, w domu w którym mieszkał Witold Gombrowicz. Jego prace znajdują się w wielu zbiorach polskich i zagranicznych. Aktualnie mieszka i jako jeden z kilku malarzy pracuje w Amsterdamie dla studia Submarine nad kontynuacją "malowanego" serialu "Undone", który premierę miał w 2019 roku na platformie Amazon.