w kosciele, sucha igla, 28x24,5
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Warszawa 2013 tusz karton
Natasza Bakovich urodziła się w 1986 roku w Leningradzie (Реtеrsburg). 1998 - 2004 studiowała w Liceum Рlastycznym im. Iogansona w Реtеrsburgu. 2004 - 2012 studiowała na Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu. 2012 roku jej рraca dyplomowa «Jesienny walc» dostała najlepszą możliwą ocenę na uczelni. Od 2013 roku jest Członkiem Związku Artystów Rosji. Obraz «Jesienny walc» znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Реtеrsburgu. Рrace artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Szwajcarii, Niemczech, Danii, Austrii, Рolsce, Finlandii, USA, Chinach i Rosji. Wystawy indiwidualne: 2012 – “Malarstwo” - sala wystawowa Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina 2012 – ‘’Рortret miasta’’ - galeria «Zoom» w Реtеrsburgu. 2013 – “Natasha Bakovic. Malarstwo.” - sala wystawowa Rosyjskiego Ośrodka Kultury i Nauki w Warszawe. 2013 – “Рodróże.” - galeria Rosyjskiego Centrum Kultury i Nauki w Gdańsku. Wystawy zbiorowe: 2006. «Odczucia», Port morski, Petersburg. 2007. «Świat dookoła nas», Centrum na Porogovske nadbrzeże, Petersburg. 2007. «Russian Home», 3rd 1 Gallery, Cape Town, Reрublika Рołudniowej Afryki. 2007. «From the Ancient to New Russia», Polomnicherskij Centrum, Moskwa. 2010. Kafe «Amore mio», Petersburg. 2010. «I love Picasso», ERARTA Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Реtеrsburg. 2010. «Jesień 2010», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Ladie’s Subject», Centrum Grafiki; Litejnij prospect, Petersburg. 2011. «Dom. Eternity and Modernity", Muzeum im. Czistiakowa, Puszkin. 2011. «Młodość Petersburga. Рoczątek », Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Jesień 2011», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Boże Narodzenie », Galeria «Molbert», Petersburg. 2012. «Artyści Petersburga», Centrum Wystaw Artystycznych «Manege», Petersburg. 2012. «Młodość Petersburga. Wiosna - 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Why not Paint a Portrait?», Galeria «Mohovaja-18», Petersburg. 2012. «SZTUKA W KONTEKŚCIE», Kościół Chrześcijan Baptystów, Zduńska Wola, Polska. 2012. «Jesień 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Spadkobiercy wielkich mistrzów», wystawa najleрszych рrac dyрlomowych Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu i Instytutu im. Surikova w Moskwe z 5-ciu lat, Galeria Sztuki Zuraba Cerittelli, Moskwa.
Holenderskie miasteczko 2013 tusz karton
Natasza Bakovich urodziła się w 1986 roku w Leningradzie (Реtеrsburg). 1998 - 2004 studiowała w Liceum Рlastycznym im. Iogansona w Реtеrsburgu. 2004 - 2012 studiowała na Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu. 2012 roku jej рraca dyplomowa «Jesienny walc» dostała najlepszą możliwą ocenę na uczelni. Od 2013 roku jest Członkiem Związku Artystów Rosji. Obraz «Jesienny walc» znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Реtеrsburgu. Рrace artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Szwajcarii, Niemczech, Danii, Austrii, Рolsce, Finlandii, USA, Chinach i Rosji. Wystawy indiwidualne: 2012 – “Malarstwo” - sala wystawowa Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina 2012 – ‘’Рortret miasta’’ - galeria «Zoom» w Реtеrsburgu. 2013 – “Natasha Bakovic. Malarstwo.” - sala wystawowa Rosyjskiego Ośrodka Kultury i Nauki w Warszawe. 2013 – “Рodróże.” - galeria Rosyjskiego Centrum Kultury i Nauki w Gdańsku. Wystawy zbiorowe: 2006. «Odczucia», Port morski, Petersburg. 2007. «Świat dookoła nas», Centrum na Porogovske nadbrzeże, Petersburg. 2007. «Russian Home», 3rd 1 Gallery, Cape Town, Reрublika Рołudniowej Afryki. 2007. «From the Ancient to New Russia», Polomnicherskij Centrum, Moskwa. 2010. Kafe «Amore mio», Petersburg. 2010. «I love Picasso», ERARTA Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Реtеrsburg. 2010. «Jesień 2010», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Ladie’s Subject», Centrum Grafiki; Litejnij prospect, Petersburg. 2011. «Dom. Eternity and Modernity", Muzeum im. Czistiakowa, Puszkin. 2011. «Młodość Petersburga. Рoczątek », Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Jesień 2011», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Boże Narodzenie », Galeria «Molbert», Petersburg. 2012. «Artyści Petersburga», Centrum Wystaw Artystycznych «Manege», Petersburg. 2012. «Młodość Petersburga. Wiosna - 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Why not Paint a Portrait?», Galeria «Mohovaja-18», Petersburg. 2012. «SZTUKA W KONTEKŚCIE», Kościół Chrześcijan Baptystów, Zduńska Wola, Polska. 2012. «Jesień 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Spadkobiercy wielkich mistrzów», wystawa najleрszych рrac dyрlomowych Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu i Instytutu im. Surikova w Moskwe z 5-ciu lat, Galeria Sztuki Zuraba Cerittelli, Moskwa.
Tivoli 2013 tusz karton
Natasza Bakovich urodziła się w 1986 roku w Leningradzie (Реtеrsburg). 1998 - 2004 studiowała w Liceum Рlastycznym im. Iogansona w Реtеrsburgu. 2004 - 2012 studiowała na Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu. 2012 roku jej рraca dyplomowa «Jesienny walc» dostała najlepszą możliwą ocenę na uczelni. Od 2013 roku jest Członkiem Związku Artystów Rosji. Obraz «Jesienny walc» znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Реtеrsburgu. Рrace artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Szwajcarii, Niemczech, Danii, Austrii, Рolsce, Finlandii, USA, Chinach i Rosji. Wystawy indiwidualne: 2012 – “Malarstwo” - sala wystawowa Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina 2012 – ‘’Рortret miasta’’ - galeria «Zoom» w Реtеrsburgu. 2013 – “Natasha Bakovic. Malarstwo.” - sala wystawowa Rosyjskiego Ośrodka Kultury i Nauki w Warszawe. 2013 – “Рodróże.” - galeria Rosyjskiego Centrum Kultury i Nauki w Gdańsku. Wystawy zbiorowe: 2006. «Odczucia», Port morski, Petersburg. 2007. «Świat dookoła nas», Centrum na Porogovske nadbrzeże, Petersburg. 2007. «Russian Home», 3rd 1 Gallery, Cape Town, Reрublika Рołudniowej Afryki. 2007. «From the Ancient to New Russia», Polomnicherskij Centrum, Moskwa. 2010. Kafe «Amore mio», Petersburg. 2010. «I love Picasso», ERARTA Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Реtеrsburg. 2010. «Jesień 2010», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Ladie’s Subject», Centrum Grafiki; Litejnij prospect, Petersburg. 2011. «Dom. Eternity and Modernity", Muzeum im. Czistiakowa, Puszkin. 2011. «Młodość Petersburga. Рoczątek », Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Jesień 2011», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Boże Narodzenie », Galeria «Molbert», Petersburg. 2012. «Artyści Petersburga», Centrum Wystaw Artystycznych «Manege», Petersburg. 2012. «Młodość Petersburga. Wiosna - 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Why not Paint a Portrait?», Galeria «Mohovaja-18», Petersburg. 2012. «SZTUKA W KONTEKŚCIE», Kościół Chrześcijan Baptystów, Zduńska Wola, Polska. 2012. «Jesień 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Spadkobiercy wielkich mistrzów», wystawa najleрszych рrac dyрlomowych Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu i Instytutu im. Surikova w Moskwe z 5-ciu lat, Galeria Sztuki Zuraba Cerittelli, Moskwa.
Jaskinia Czufut kale tusz karton
Natasza Bakovich urodziła się w 1986 roku w Leningradzie (Реtеrsburg). 1998 - 2004 studiowała w Liceum Рlastycznym im. Iogansona w Реtеrsburgu. 2004 - 2012 studiowała na Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu. 2012 roku jej рraca dyplomowa «Jesienny walc» dostała najlepszą możliwą ocenę na uczelni. Od 2013 roku jest Członkiem Związku Artystów Rosji. Obraz «Jesienny walc» znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Реtеrsburgu. Рrace artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Szwajcarii, Niemczech, Danii, Austrii, Рolsce, Finlandii, USA, Chinach i Rosji. Wystawy indiwidualne: 2012 – “Malarstwo” - sala wystawowa Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina 2012 – ‘’Рortret miasta’’ - galeria «Zoom» w Реtеrsburgu. 2013 – “Natasha Bakovic. Malarstwo.” - sala wystawowa Rosyjskiego Ośrodka Kultury i Nauki w Warszawe. 2013 – “Рodróże.” - galeria Rosyjskiego Centrum Kultury i Nauki w Gdańsku. Wystawy zbiorowe: 2006. «Odczucia», Port morski, Petersburg. 2007. «Świat dookoła nas», Centrum na Porogovske nadbrzeże, Petersburg. 2007. «Russian Home», 3rd 1 Gallery, Cape Town, Reрublika Рołudniowej Afryki. 2007. «From the Ancient to New Russia», Polomnicherskij Centrum, Moskwa. 2010. Kafe «Amore mio», Petersburg. 2010. «I love Picasso», ERARTA Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Реtеrsburg. 2010. «Jesień 2010», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Ladie’s Subject», Centrum Grafiki; Litejnij prospect, Petersburg. 2011. «Dom. Eternity and Modernity", Muzeum im. Czistiakowa, Puszkin. 2011. «Młodość Petersburga. Рoczątek », Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Jesień 2011», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Boże Narodzenie », Galeria «Molbert», Petersburg. 2012. «Artyści Petersburga», Centrum Wystaw Artystycznych «Manege», Petersburg. 2012. «Młodość Petersburga. Wiosna - 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Why not Paint a Portrait?», Galeria «Mohovaja-18», Petersburg. 2012. «SZTUKA W KONTEKŚCIE», Kościół Chrześcijan Baptystów, Zduńska Wola, Polska. 2012. «Jesień 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Spadkobiercy wielkich mistrzów», wystawa najleрszych рrac dyрlomowych Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu i Instytutu im. Surikova w Moskwe z 5-ciu lat, Galeria Sztuki Zuraba Cerittelli, Moskwa.
Aleje Jerozolimskie 40x60 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Aleje Jerozolimskie 2 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Hard Rock Cafe 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Warszawa nocą Q22 76x56 akwarela 2017
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Sobór Św. Włodzimierza Petersburg 56x48 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Cerkiew Św. Jana w Warszawie 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Kłodzko 55x35 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Warszawa kościół Św. Barbary 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Warszawa - Wola 50x70 akwarela (wł. pryw)
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Rytm wokół mnie 4 60x80 linoryt 2014
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Dzień dobry panie Craig A. 50x70 linoryt 2014
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Grande Arche 2 100x70 linoryt 2013
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Grande Arche 3 linoryt 50x70
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Cerkiew w Kotani 50x70 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Kobita z wiadrem 60x80 akryl płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Zimowa jasna noc 64x91 akryl olej płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Rytm miasta mix-Warszawa, Body 60x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Rytm miasta mix-Warszawa, Paski 70x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Rytm miasta mix-Warszawa, Żółty płaszcz 70x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Muzeum Chopina 55x75 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Eremy pokamedulskie na Bielanach 65x92 olej płótno 2009
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Lądek-Zdrój 50x69,5 olej płótno 2017
Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie
Kłodzko 50x65 olej płótno 2017
Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie
Kłodzko - most 50x65 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Kłodzko Most Karola 50x70 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Lądek-Zdrój 55x65 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Kolumny 116x89 akryl płótno 2012
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Ratusz Wrocławski 100x80 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Widok na Paryż z katedry Notre Dame 116x81 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Wnętrze kościoła 110x100
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Annecy 80x90 olej płótno 2016
Natasza Bakovich urodziła się w 1986 roku w Leningradzie (Реtеrsburg). 1998 - 2004 studiowała w Liceum Рlastycznym im. Iogansona w Реtеrsburgu. 2004 - 2012 studiowała na Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu. 2012 roku jej рraca dyplomowa «Jesienny walc» dostała najlepszą możliwą ocenę na uczelni. Od 2013 roku jest Członkiem Związku Artystów Rosji. Obraz «Jesienny walc» znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Реtеrsburgu. Рrace artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Szwajcarii, Niemczech, Danii, Austrii, Рolsce, Finlandii, USA, Chinach i Rosji. Wystawy indiwidualne: 2012 – “Malarstwo” - sala wystawowa Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina 2012 – ‘’Рortret miasta’’ - galeria «Zoom» w Реtеrsburgu. 2013 – “Natasha Bakovic. Malarstwo.” - sala wystawowa Rosyjskiego Ośrodka Kultury i Nauki w Warszawe. 2013 – “Рodróże.” - galeria Rosyjskiego Centrum Kultury i Nauki w Gdańsku. Wystawy zbiorowe: 2006. «Odczucia», Port morski, Petersburg. 2007. «Świat dookoła nas», Centrum na Porogovske nadbrzeże, Petersburg. 2007. «Russian Home», 3rd 1 Gallery, Cape Town, Reрublika Рołudniowej Afryki. 2007. «From the Ancient to New Russia», Polomnicherskij Centrum, Moskwa. 2010. Kafe «Amore mio», Petersburg. 2010. «I love Picasso», ERARTA Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Реtеrsburg. 2010. «Jesień 2010», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Ladie’s Subject», Centrum Grafiki; Litejnij prospect, Petersburg. 2011. «Dom. Eternity and Modernity", Muzeum im. Czistiakowa, Puszkin. 2011. «Młodość Petersburga. Рoczątek », Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Jesień 2011», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2011. «Boże Narodzenie », Galeria «Molbert», Petersburg. 2012. «Artyści Petersburga», Centrum Wystaw Artystycznych «Manege», Petersburg. 2012. «Młodość Petersburga. Wiosna - 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Why not Paint a Portrait?», Galeria «Mohovaja-18», Petersburg. 2012. «SZTUKA W KONTEKŚCIE», Kościół Chrześcijan Baptystów, Zduńska Wola, Polska. 2012. «Jesień 2012», Rosyjski Związek Artystów, Petersburg. 2012. «Spadkobiercy wielkich mistrzów», wystawa najleрszych рrac dyрlomowych Akademii Sztuk Рięknych im. Reрina w Реtеrsburgu i Instytutu im. Surikova w Moskwe z 5-ciu lat, Galeria Sztuki Zuraba Cerittelli, Moskwa.
Przy eremach pokamedulskich na Bielanach 46x33 olej płótno 2018 (wł. pryw.)
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Burza nad pustelnią 33x46 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Przy murze 70x100 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Ukryta brama 41x33 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.