Krowa 100x100 akryl płótno 2017
Ewa Dybek (ur. 1987 r. w Stalowej Woli) Studia licencjackie w Kazimierzu Dolnym w pracowni grafiki dr hab. Krzysztofa Szymanowicza, ukończone z wyróżnieniem. Stypendystka programu Erasmus w Univerzita Hradec Králové w Czechach. Dyplom magisterski na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku: grafika warsztatowa. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką, malarstwem oraz animacją. Prace artystki były wystawiane w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. :Stalowa Wola, Kazimierz Dolny, Lublin, Kraków, Wrocław, Toruń, Kutno, Płock, Sandomierz, Hradec Kralove-Czechy, Bad Gestein-Austria.
Mantras 100x70 akryl płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Mantras IV 80x60 akryl płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Mantras V 80x60 akryl płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Mantras VI 60x40 akryl płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Amantes Amentes V 70x50 akryl płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Amantes Amentes XI 80x100 tech. mieszana płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Amantes Amentes XIV 100x80 tech. mieszana płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Amantes Amentes XV 80x120 akryl płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Post Coincidence 100x80 tech. mieszana płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Kuszenie III 80x120 akryl płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Post Coincidence IV 30x40 tech. mieszana płótno 2016
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Post Coincidence II 50x70 tech. mieszana płótno 2015
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Dziewczyna z Alcobendas II 80x60 akryl płótno 2015
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
Abstrakcja 30x30 akryl płótno
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
kolaż 50x50 2016
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Nad wodą 100x120 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Za tobą 70x100 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Z kotem 70x100 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Złoty deszcz 60x80 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Martwa natura słoneczna 60x80 akryl płórno 2009
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Hula hop 70x100 akryl płótno 2010
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Sekrety 70x100 akryl płótno 2010
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Zabawa1 100x100 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Zabawa2 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Biegnij 100x100 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Jesienne myśli 100x120 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Martwa natura z dynią 50x70 akryl płótno 2009
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Biały kogut 100x120 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Popołudnie 100x120 akryl/olej płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Inna droga2 70x100 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
W pracowni - dyptyk 100x100x70 akryl kolaż płotno 2011
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Rytm miasta mix-Warszawa, Body 60x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Rytm miasta mix-Warszawa, Paski 70x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Rytm miasta mix-Warszawa, Żółty płaszcz 70x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Zanim gwiazdy... 50x65 akryl płótno 2016 (wł. pryw.)
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performensem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Zanim gwiazdy... 50x65 akryl płotno 2017 (wł. pryw.)
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performensem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Nowy strukturalizm 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performensem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Zanim gwiazdy... 2, 50x65 akryl płótno 2016 (wł. pryw.)
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performensem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Nowy strukturalizm 2, 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Cisza przed burzą 60x90 akryl płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
The enchanted forest 100x150 akryl płótno 2016
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Eroticon IX 70x50 kolaż 2016
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Akt 70x50 kolaż 2016
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Animalis VI 50x50 kolaż 2017
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Animalis VII kolaż 2017
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Eroticon IV 50x70 kolaż 2016
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Pół żartem, pół serio 60x80 akryl płótno 2017
Ewa Dybek-Podlodowska (ur. 1987 r. w Stalowej Woli) Studia licencjackie w Kazimierzu Dolnym w pracowni grafiki dr hab. Krzysztofa Szymanowicza, ukończone z wyróżnieniem. Stypendystka programu Erasmus w Univerzita Hradec Králové w Czechach. Dyplom magisterski na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku: grafika warsztatowa. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką, malarstwem oraz animacją. Prace artystki były wystawiane w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. :Stalowa Wola, Kazimierz Dolny, Lublin, Kraków, Wrocław, Toruń, Kutno, Płock, Sandomierz, Hradec Kralove-Czechy, Bad Gestein-Austria.
Summertime 01 92x61 akryl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 02 92x61 akryl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 03 92x61 akryl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 04 92x61 akry płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 05 92x61 akryl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 06 60x60 akryl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 07 60x60 akryl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 08 60x60 akrtyl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 09 60x60 akrtyl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.