Krowa 100x100 akryl płótno 2017
Ewa Dybek (ur. 1987 r. w Stalowej Woli) Studia licencjackie w Kazimierzu Dolnym w pracowni grafiki dr hab. Krzysztofa Szymanowicza, ukończone z wyróżnieniem. Stypendystka programu Erasmus w Univerzita Hradec Králové w Czechach. Dyplom magisterski na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku: grafika warsztatowa. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką, malarstwem oraz animacją. Prace artystki były wystawiane w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. :Stalowa Wola, Kazimierz Dolny, Lublin, Kraków, Wrocław, Toruń, Kutno, Płock, Sandomierz, Hradec Kralove-Czechy, Bad Gestein-Austria.
Zabawa1 100x100 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Zabawa2 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Inna droga2 70x100 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
bez tytułu 33x41 olej płótno
Anna Wachaczyk Ur. 1972 pochodzi z Płocka, mieszka w Warszawie. Absolwentka wydziału malarstwa warszawskich uczelni: Europejskiej Akademii Sztuk i Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego i w pracowni rzeźby prof. Gustawa Zemły. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się malarstwem olejnym. Inspiracji poszukuje w naturze. Interesuje ją piękno światła i koloru. Zafascynowana jest obrazami Olgi Boznańskiej i Piotra Potworowskiego. Motto twórczości artystki: ,,Tylko wtedy, gdy patrzysz na świat z uwagą i pokorą zaczynasz dostrzegać jego fascynujące kształty. Jedynym celem malarstwa jest odkrywanie rzeczy ukrytych w najprostszych przedmiotach, wokół, które światło odsłania naszym oczom.’’ (P. Potworowski)
Behemot, 120x70, olej płótno
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Krzyk II 50x50 akryl płótno 2014
III nagroda na III Trienale Malarstwa ANIMALIS 2014 Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek
urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek
urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Corrida. Koniec przedstawienia. 50x70,
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Żółty koń 50x70 akryl tektura
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Jeleń, litografia 77x107 2013
Robert Szczebiot Urodził się w 1987 w Białymstoku. Absolwent LP w Supraślu i ASP w im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom obronił w pracowni litografii pod przewodnictwem dr hab. Piotra Panasiewicza. Malarz, grafik, ilustrator. Interesuje się problemami technicznymi i technologicznymi. Jest zagłębiony bez reszty w swoje nadrealne światy. Obrazy z pogranicza ilustracji, marzeń, snu charakteryzują się rozbudowanymi fakturami, wielowarstwowymi laserunkami, obrazowaniem światła wynurzającego się z mroku. Częstym przedstawieniem jest człowiek, symboliczne ukazanie jego natury. Ważniejsze wystawy: 2014-13 Ogólnopolski Przegląd Litografii Polskiej, BWA Kielce, BWA Rzeszów, Galeria Kobro ASP Łódź 2013 VARIOGRAFIA wystawa prac studentów Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Pałac Sztuki â Kraków 2013 Wystawa Pracowni Malarstwa II w galerii pałacu Vauxhall â Krzeszowice 2012 Wystawa finalistów konkursu Artystyczna podróż Hestii w Ergo Arenie w Sopot
Narcyz 100x70 olej płótno 2014
praca otrzymała nagrodę kwartalnika "Artysta i sztuka" na III Trienale Malarstwa ANIMALIS 2014 Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze
Uśmiech 35x30 akryl płótno 2013
Jacek Albrecht
Planeta wron, vigrafia 02, 56x60
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Martinsgans, vigrafia 077, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Zamyślenie, vigrafia 080, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Góry smocze, vigrafia 088, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Guns&Doves, vigrafia 095, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Patchwork, vigrafia 097
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Bajka o kruku, vigrafia 101
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Tygrys, vigrafia 104, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Poszukując robaków, vigrafia 107, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Pogaduchy, vigrafia 108, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Sri lanka, vigrafia 120
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Zaloty, vigrafia 133
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Joker, vigrafia 137, 77x57
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Moja lalka, moja koza, vigrafia 141
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Przybysz, vigrafia 153
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Przybysz drugi, vigrafia 154
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Popłoch, vigrafia 176, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Mare, 60x30 olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Słodkie pokusy 50x70 tech. mieszana papier 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Biegnij 100x100 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Martwa natura z dynią 50x70 akryl płótno 2009
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Biały kogut 100x120 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Policzone dni tresera 30x40
Monika Stasiak
Skalary 40x28x7 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Pół żartem, pół serio 60x80 akryl płótno 2017
Ewa Dybek-Podlodowska (ur. 1987 r. w Stalowej Woli) Studia licencjackie w Kazimierzu Dolnym w pracowni grafiki dr hab. Krzysztofa Szymanowicza, ukończone z wyróżnieniem. Stypendystka programu Erasmus w Univerzita Hradec Králové w Czechach. Dyplom magisterski na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku: grafika warsztatowa. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką, malarstwem oraz animacją. Prace artystki były wystawiane w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. :Stalowa Wola, Kazimierz Dolny, Lublin, Kraków, Wrocław, Toruń, Kutno, Płock, Sandomierz, Hradec Kralove-Czechy, Bad Gestein-Austria.
Niebieska łąka 60x80 olej płótno 2014
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Żółta łąka 60x80 olej płótno 2016
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Polowanie 120x90 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Klacz Irmina na wypasie 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Szakal zwany Omnibus 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Pies i kot 100x80 akryl płótno 2019
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Koń jaki jest, każdy widzi 100x70 akryl płótno 2017
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.