Jezioro Pluszne 80x70 olej/pasta woskowa płótno 2019
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Miodówko 70x110 olej/pasta woskowa płótno 2020
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Rytm 110x70 olej/pasta woskowa płótno 2020
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Miodówko 70x140 olej/pasta woskowa płótno 2019
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Zima 40x80 olej/pasta woskowa płótno 2018
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Brzozowy zakątek 95x175 olej płotno 2019
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Jesienny las 70x100 olej płótno 2019
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Ciemny las 90x150 olej płótno 2019
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Wieczorny pejzaż z Kijan 95x175 olej płótno 2019
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Zimowy potok w Kijanach 100x100 olej płotno 2018
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Cienie na murze 73x100 olej płótno 2018-2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Dziura w świetle II 50x65 olej płotno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Jesień przy eremach pokamedulskich na Bielanach 50x73 olej płótno 2017
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Jesień 46x61 olej płótno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Słoneczny mur jesienny 38x55 olej płótno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Zmierzch jesienny 50x60 olej płótno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Sumak w słońcu jesienią 41x27 olej płótno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Dziura w świetle 61x50 olej płótno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Maki 42x30 (15x21) akwarela
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
Wierzby 24x30 (15x21) akwarela
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
Zachód słońca 24x30 (15x21) akwarela
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
Modraszka 24x30 (15x21) akwarela
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
Ścieżka 70x110 olej płótno 2019
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Las 100x150 olej płótno 2019
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Bluszcz 60x50 olej płótno 2019
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Odbicie II 110x70 olej płotno 2019
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Odbicie I 110x70 olej płótno 2019
dr Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Trzciny 140x70 olej płótno 2019
dr Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Woda III 70x50 olej płótno 2019
dr Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest adiunktem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. W 2019 uzyskał tytuł doktora. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Krąg światła 80x100 olej płótno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Przejście 46x33 olej płótno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Bez 60x81 olej płótno 2019
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Baletnica 24x15x13 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Flecistka 22x12x11 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Tancerka 23x15x15 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Baletnice wg Degas'a 100x81 akryl płotno 2019
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Krajobraz zimowy z Kazimierza Dolnego 65x92 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Ogród 50x70 olej płótno 2016
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Październik na Bielanach 50x70 olej płótno 2016
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Drzewa za ogrodzeniem - Krajobraz zimowy z Kazimierza Dolnego 92x65 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Cienie na Cegłowskiej 120x80 olej płótno 2011
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Wierzby - Zasłona - Droga w głąb 61x46 olej płótno 2018
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Sybaritic Poses 054 150x110 akryl płótno
Jan Astner
Sybaritic Poses 068 150x110 akryl płótno
Jan Astner
Sybaritic Poses 094 150x100 akryl płótno
Jan Astner
Tranquilidad 065 110x75 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad 068 110x75 aktyl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad 069 110x75 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad 070 110x75 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad 071 110x75 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad D 012 150x110 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad D 013 150x110 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranqulilidad D 016 150x110 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranqulidad D 029 150x110 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad M 002 75x50 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad M 012 75x50 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad M 013 75x50 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Tranquilidad M 020 75x50 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Trnquilidad M 041 75x50 akryl płótno
Jan Astner Tranquilidad Lekkie, stonowane, pociągające zmysłowo i wrażliwością barw. Świat zmienności i stałości, migocącą głębią wyzwalającą wyobraźnię. Bardzo osobiste, wywołujące własne, jednostkowe, tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, otaczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wyciszenia... Tranquilidad Jana Astnera. Wybierzmy sobie swój własny, niepowtarzalny spokój. Może seledynowe, gazowe, lekkie, unoszące się w przestrzeni wyobraźni przezroczyste szale, może wodorosty, które łagodnie odpływające morze pozostawiło na brzegu? Albo ogród piernikowych przypraw: barwy pachnące cynamonem, gałką muszkatołowa, pomarańczową skórką? Jest tyle możliwości ile par oczu przyjmujących w siebie ten świat harmonii, więc zwróćmy się ku niemu, by wywoływał uśmiech zadowolenia na naszej twarzy...
Voluptours Towns - El Puerto de Sta Maria 60x60 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Mijas 60x60 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Bilbao 60x60 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Collioure 60x60 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Colmar 60x60 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Albi 45x45 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Kielce 45x45 olej płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Oslo 45x45 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Tours - Malmo 45x45 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Tours - Grenada 45x45 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Piza 70x70 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Valetta 70x70 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Lublana 70x70 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - Podgorica 70x70 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Voluptours Towns - La Spezia 70x70 akryl płótno
Jan Astner Voluptuous towns – miasta inaczej Zmysłowe, ukazujące dużo więcej niż pozory, skrywające tajemnice, chroniące swoje tabu. Filuterne, kokietliwe, ale i bezwstydne, rozwiązłe, rozpasane...Miasta Jana Astnera. Podglądane, oglądane od podszewki, od wewnątrz, od spodu. Od ukrywanej strony. Bo to my je tworzymy, budujemy, ale w rezultacie to one panują nad nami, ludźmi, niezależnie czy jesteśmy ich mieszkańcami czy tylko gośćmi. Voluptous towns. Pokazują swoje prawdziwe oblicze tylko jeśli się wnikliwie w nie wpatrzymy, wyjdziemy poza konwencjonalne ramy postrzegania i pozwolimy sobie na wchłanianie ich prawdziwej twarzy. Nieokiełznanej, pożądliwej, czasem wręcz wyzywającej, lubieżnej.
Dziewczyna z mandoliną 25x17x18 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Dzwięk puszczy 29x24x16 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Flecistka 20x15x9 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Skrzypaczka 46x21x12 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Tancerka 50x18x12 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Dobosz 27x12x9 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Lara 51x52 akryl płótno 2015
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Diebe 40x30 akryl płótno 2017
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
The Infantilisator 40x30 akryl płótno 2017
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Bitelsi 80x100 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Moi Bitelsi 2 80x100 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Etiuda nr 6 100x80 akryl płótno 2007
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
God is my light 116x89 akryl płótno 2012
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Labirynt 116x89 akryl płótno 2013
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Okno Krakowskie 116x89 akryl płótno 2007
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Planty w Krakowie - zimą 116x89 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Pro Publico Bono 1 116x89 akryl płótno 2014
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Ratusz Wrocławski 100x80 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Szakal zwany Omnibus 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Szare dachy 100x80 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Klacz Irmina na wypasie 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Wnętrze kościoła 110x100
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Wykańczanie domu 116x89 akryl płótno 2014
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Zerwana tama 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Czułe wieloryby 65x65 akryl płótno 2108
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Czy Pan Bóg ma rzęsy? 2 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Dzienna ośmiornica 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nocna osmiornica 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performersem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Miłe sercu powidoki 2 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Miłe sercu powidoki 3 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Miłe sercu powidoki 4 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Motylem jestem 2 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Motylem jestem 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Zamknij oczy 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm 2 100x130 akryl płótno 2017
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm 100x130 akryl płótno 2017
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm - planety jak słoneczniki 100x130 akryl płótno 2017
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm, a linie 100x130 akryl płótno 2017
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Burza 90x90 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych
Drzewa II 70x70 olej płótno 2017
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych
Jezioro Pluszne 90x90 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych
Odbicie 70x50 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych
Odbicie 70x50 olej płótno 2017
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych
Panorama Jeziora Wulpińskiego 70x150 olej płótno 2017
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Zachód słońca 30x55 olej płótno 2017
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Zima 50x70 olej płótno 2018
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Spotkanie 73x100 olej płótno 2018
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Widok na Cagnes Sur Mer z ogrodów Reniora 70x120 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Polowanie 120x90 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Woda 2, 110x110 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Czarne gniazdo 60x60 olej płótno
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Pomarańczowy 26x26 olej płótno 2018
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Różowy obłok 120x120 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Morz(ż)e denaturatu 70x70 olej gąbka płotno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Zielona planeta 40x40 olej płótno porosty 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Początek 50x50 olej płótno porosty 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Woda 110x110 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Błekitna głębia 100x80 olej płótno 2014
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Głębia 100x90 olej płótno porosty 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacieraja się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszacych artystce.
Przebłyski 120x100 olej płótno 2012
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Różowy pejzaż 60x60 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Biała łąka 130x100 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Pejzaż czewony 120x80 olej płótno 2015
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Pejzaż z turkusowym niebem 120x90 olej płótno porosty 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Rózowa łaka 130x100 olej płótno 2015
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Ścieżka 140x100 olej płótno 2012
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Pół żartem, pół serio 60x80 akryl płótno 2017
Ewa Dybek-Podlodowska (ur. 1987 r. w Stalowej Woli) Studia licencjackie w Kazimierzu Dolnym w pracowni grafiki dr hab. Krzysztofa Szymanowicza, ukończone z wyróżnieniem. Stypendystka programu Erasmus w Univerzita Hradec Králové w Czechach. Dyplom magisterski na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku: grafika warsztatowa. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką, malarstwem oraz animacją. Prace artystki były wystawiane w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. :Stalowa Wola, Kazimierz Dolny, Lublin, Kraków, Wrocław, Toruń, Kutno, Płock, Sandomierz, Hradec Kralove-Czechy, Bad Gestein-Austria.
The Rest 95x220 olej płótno
Matka Boża 30x21
tempera jajowa szlagmetal płótno deska lipowa
Jan Chrzciciel (Anioł Pustyni) 34x15
tempera jajowa złoto 24 karaty płótno deska lipowa
Akt 44x33 (w opr.) tusz papier
Wojciech Odsterczyl
Akt 44x34 (w opr.) tusz papier
Wojciech Odsterczyl
Akt kulawy 42x32 (w opr.) tusz papier
Wojciech Odsterczyl
Plaża 70x140 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych
Kłodzko 50x65 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
J. Wulpińskie 50x130 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Kra 50x70 olej płótno 2017
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Noc Trzech Króli 2, 90x90 olej płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performensem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
The enchanted forest 100x150 akryl płótno 2016
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Przy desce 40x30 olej żywiczny płótno
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
J. Pluszne 80x65 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Łańsk 70x60 olej płótno 2015
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Krowa 100x100 akryl płótno 2017
Ewa Dybek (ur. 1987 r. w Stalowej Woli) Studia licencjackie w Kazimierzu Dolnym w pracowni grafiki dr hab. Krzysztofa Szymanowicza, ukończone z wyróżnieniem. Stypendystka programu Erasmus w Univerzita Hradec Králové w Czechach. Dyplom magisterski na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku: grafika warsztatowa. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką, malarstwem oraz animacją. Prace artystki były wystawiane w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. :Stalowa Wola, Kazimierz Dolny, Lublin, Kraków, Wrocław, Toruń, Kutno, Płock, Sandomierz, Hradec Kralove-Czechy, Bad Gestein-Austria.
L. Wolpińskie 60x110 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, najlepszy dyplom 2013 Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Ogród 50x70 olej płótno 2016
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Cienie na ścieżce 70x100 olej płótno 2012
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Las Bielański 100x81 olej płótno 2013
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Wyspy 70x50 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Miodówko 40x60 olej płótno 2013
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Hula hop 70x100 akryl płótno 2010
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Sekrety 70x100 akryl płótno 2010
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Zabawa1 100x100 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Zabawa2 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Biegnij 100x100 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Jesienne myśli 100x120 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Martwa natura z dynią 50x70 akryl płótno 2009
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Biały kogut 100x120 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Popołudnie 100x120 akryl/olej płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Inna droga2 70x100 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
W pracowni - dyptyk 100x100x70 akryl kolaż płotno 2011
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Biblioteka 130x150 olej płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Kobita z wiadrem 60x80 akryl płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Marynarze 120x140 olej akryl płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Modrzewie 70x100 olej modyfikowany płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Postać we wnętrzu 60x81 olej płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Monotypia10 70x85 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Zabawy na lodzie 70x50 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Miodówko 65x110
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Widok Miodówka 220x390 olej płótno
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Zima Sząbruk 50x100 olej płótno 2014
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
Świstunka złotawa 30x24 (21x15) akwarela
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
Bogatka 30x24 (21x15 w świetle passepartout) akwarela
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
Czubatka 30x24 (21x15) akwarela
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
ALEKSANDER FRANKO - urodzony 11 sierpnia 1958 roku w Chmielnickim. W 1982 roku ukończył Wyżnickie Technikum Artystyczne ze specjalizacją Artystyczna Obróbka Metalu, a w 1991 roku Wydział Projektowania i Ilustracji Książki na Ukraińskiej Akademii Drukarstwa. Członek Stowarzyszenia Malarzy Polskich. Laureat miejskiej premii im. Bogdana Chmielnickiego. Uczestnik międzynarodowych wystaw i plenerów. Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Polsce, Rosji, Niemczech i USA.
Morz(ż)e denaturatu 70x70 olej gąbka płotno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
1 36x36 olej płotno 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
2 36x36 olej płótno 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
3 36x36 olej płótno 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Afterimages 90x80 olej płótno 2016
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Przenikanie II 90x80 olej płótno 2018
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Przenikanie I 90x80 olej płótno 2018
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Brama 90x90 olej płótno 2016
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Czerń 114x146 olej płótno
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Fioletowa brama 110x100 olej płótno
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Brama I 120x110 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Komórki II 130x116 olej płótno 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Męskie-żeńskie 160x140 olej płótno 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Pomarańczowy 26x26 olej płótno 2018
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Planeta I 40cm (koło) olej płyta 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Planeta II 40cm (koło) olej płyta 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Planety III 60x60 olej płótno 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Przenikanie II 40x40 tech mieszana 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Przenikanie 41x41 olej płótno 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Czerwony i różowy 26x26 olej płótno 2018
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Rozproszenie 30x30 olej płotno 2019
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.