Reprodukcja - Albrecht Durer - Czterej Jeźdzcy Apo
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Durer.Mała Paasja. Wygnanie z Raju. 50x70,
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Poranna kawa 50x70
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Zamyślenie 50x70
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
7 rano 50x70
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Poczekalnia 50x70, 2006
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
W stronę... 50x70, 2006
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Marzenie Wilhelma 50x70, 2008
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
jezioro, sucha igla, 30x50
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
jezioro, sucha igla, 49x88,5
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
postac, sucha igla, 23,5x33
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
swierk, sucha igla, 33x23,5
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
w kosciele, sucha igla, 28x24,5
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
drzewo, sucha igla, 33x23,5
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
jezioro wulplinskie, sucha igla, 20x49
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
miodowko, sucha igla 40x50
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
miodowko, sucha igla, 21x26,5
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, najlepszy dyplom 2013 Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
zima, technika wlasna, 30x50
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Student piątego roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Rytm wokół mnie 4 60x80 linoryt 2014
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Dzień dobry panie Craig A. 50x70 linoryt 2014
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Dotkniecie 60x80 monotypia bibułka japońska 2015
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Kierunek 70x100 monotypia bibułka japońska 2014
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Kierunek w oprawie
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Latawce II 70x50 monotypia bibułka japońska 2014
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Latawce III 70x50 monotypia bibułka japońska 2014
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Lot 70x100 monotypia bibułka japońska 2014
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Lot w oprawie
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Lustro 70x50 monotypia bibułka japońska 2015
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
W pełni 30x40(41x51) monotypia bibułka japońska 2014
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Za drzwiami 70x100 monotypia bibułka japońska 2014
Joanna Konieczna – Zapart (ur. 1978, Jarosław) Studiowała w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2004 roku uzyskała dyplom w Pracowni Opakowań profesora Sławomira Iwańskiego, natomiast aneks wykonała w Pracowni Rysunku i Malarstwa profesora Tadeusza Śliwińskiego. W 1998 roku została wyróżniona na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Toruniu, a w 2004 otrzymała nagrodę za dyplom „Kolekcja opakowań na kosmetyki dla kobiet (30/40 lat)”. Od roku 2006 uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, prowadzonym przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki Wybrane wystawy indywidualne: One, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2014), Opowieści o człowieku, Galeria Młodych Talentów Rynku Sztuki, Łódź (2007). Wybrane wystawy zbiorowe: EL ART. Wystawa łódzkich młodych twórców, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014), Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Wytwórnia, Łódź (2014), Elanie – ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014), Łódzkie historie, w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Galeria Sztuka na sztuki, Łódź (2007), Wystawa Członków Stowarzyszenia Studentów i Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Galeria Sztuka na sztuki, Lizard King, Łódź (2006), Wystawa Najlepszych Dyplomów Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2005), Wystawa prac studentów Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Tadeusza Śliwińskiego, Małopolska Galeria Sztuki BWA, Olkusz, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Trybunalski (2005).
Śnieżyca, vigrafia 057
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Akacja, vigrafia 100
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Na zakręcie, vigrafia 146, 112x78
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Romantyzm, vigrafia 147
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Ślady, vigrafia 148
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Donikąd, vigrafia 149
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.
Zakole, vigrafia 150
Marcin Barysz Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach po czym w 1985 roku wyjechał z kraju aby na stałe osiąść w Berlinie. Początkowe jego prace dość wiernie oddają rzeczywistość, jak na przykład cykl obrazów z Sri Lanki, jednak z biegiem czasu, a także coraz większej śmiałości, twórca przedstawia świat prezentując swoją autorską technikę, którą sam określa terminem „vigrafii”, łączącej grafikę komputerową, fotografię, malarstwo oraz grafikę tradycyjną. Jego kompozycje są niezwykle malarskie, pełne niuansów i nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych. „Vigrafia” to autorska technika, którą można określić mianem trójwymiarowego digitalnego kolażu, zbudowanego z elementów własnych powstałych tradycyjnie. Sam twórca mówi o niej tak: „Nie czuję się „w domu” ani w grafice komputerowej, ani fotomontażu czy fotomanipulacji, choć i tę stosuję. Nazwa „grafika komputerowa” nic nie mówi, określa jedynie narzędzie, to jakby napisać „malowanie pędzlowe”. Fotomontaż czy fotomanipulacja ogranicza pole działania do technik jedynie fotograficznych. „Vigrafia” to grafika powstała w rzeczywistości wirtualnej, w dowolny sposób z dowolnych elementów – dlatego stworzyłem to określenie. Prace Marcina Barysza znajdują się zbiorach prywatnych i publicznych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Francji i Wielkiej Brytanii. Prócz niepowtarzanego charakteru prac, cechuje je także wysoka jakość. Drukowane są z użyciem technologii UltraChromeTM K3 na wielkoformatowej i wysokorozdzielczej drukarce pigmentami o odporności na światło przekraczającej 100 lat, na bawełnianym papierze Cansona „Velin dArches” o gramaturze 250g/m2 i jakości muzealnej.